设为首页 - 加入收藏
广告 1000x90
您的当前位置:铁算盘心水论坛 > 埃文斯维尔 > 正文

南加州建筑学院SCI-Arc研究生2018毕业展

来源:未知 编辑:admin 时间:2019-07-16

  作为全美排名前十的建筑院校,同时也是西海岸先建筑派的代表院校,SCI-ARC对每年的毕业大展可谓是大费周章。从2018年年初学院便开始了对summer show的精心准备过程。就如维密走秀一般,一场成功的展览“秀”,需要缜密而又完善的前期工作。学院通常会双向开工:一方面确保毕业生作品的高质量完成度,一方面开始邀请业界大佬莅临;今年除了本校元老: Hernan Alonso, Tom Wiscombe, John Enright, David Ruy和Elena Manferdini出席评图。

  在SCI-ARC入学前有一个传统,新生需要帮助毕业年级完成毕业设计;一方面,学校希望新生尽快适应学院快节奏高强度的工作节奏,同时,也是为了全面,完美的呈现毕业展览。通常是8月的最后一个礼拜,设计课的要求就是全面帮助毕业生完成毕设作品。

  工作内容一般涉及:模型搭建,3D打印模型重塑,展台搭建,影片后期处理等,看似琐碎的事情,其实是每位年轻设计师的用心和热情。

  相比起2017年毕设作品,今年的作品更加多样化,丰富度更高。尺度从城市设计,建筑设计,算法逻辑,小尺度空间,装置空间等,学校给予学生全方位的设计自由度,不断推进学生对当代设计做出挑战,寻找建筑的边界,可能性。

  作为一所设计型院校,从毕业展上可以看出学校更注重对学生思维,设计能力和思辨能力的培养。在这些“疯狂”,“怪异”“不可理喻”“形式”背后所隐含的,是每一位优秀设计师不断投入的合作性成果,是反复思考的逻辑美学呈现。

  应该说,SCI-ARC培养的是21世纪的新锐建筑设计师,是具有强烈自主意识的艺术家;正如March 2主席Elena Manferdini所言:“这一切的努力,不是建筑能做什么,而是教导学生敢去做什么尝试,让这个作品更好地表现设定的主题。”

  用生活中收集到的废弃物品来做建筑形态设计。成果不做评价,但立意非常的SCI-Arc了。从形态为出发点推敲建筑设计。

  Florencia Pita Studio的学生Abagael Warnars的作品。这个作品的Argument挺有趣的,他调查到说,由于洛杉矶的不断发展,需要增加一千一百万平方英尺的办公空间。为了体现洛杉矶是个多种族城市,实现多种文化的融合,抵制差异化所引起的歧视。他将来自世界各地的建筑形式都融入到了他的设计中,他用non-western 来代表他的设计形式。希望他设计的办公空间能打破西方模式占主导的世界建筑设计趋势。他的设计看起来就像是一个世界范围内的名族大融合。

  Anna Neimark Studio的学生 Frank YT Chen的作品,这个设计在探索一种新的建筑形态,或者说是新的建筑形态生成方式。 从生物学的角度出发设计建筑。城市设计部分的灵感来自于人类神经网络构造;建筑部分的灵感来自于牛肉。

  以颜值征服LA建筑圈的SCI-Arc高富帅导师Tom Wiscombe的学生Jose C. Garcia的作品。主要是在研究抽象的建筑实体,标准的解构主义理论体系下的建筑设计探索。拍到一张Jose同学Final当天正在汇报时的照片。

  这个作品是今年SCI-Arc毕业展上最受瞩目的设计,今年盖里奖得主。Alessio Grancini和Renze Zhang的作品,来自Peter Testa & Devyn Weiser的studio。这个作品非常有趣。严格意义上来说它已经不是一个传统建筑体系下的建筑设计作品了。是VR和AR与建筑设计结合后的一个产品。整个设计,你可以将其视为一个app。当天汇报的时候,有一个Ipad,用pad摄像头对准任何你喜欢的建筑取景,就可以提取此建筑的某一部分,并将其添加在任何其他建筑设计中。

  John Enrightstudio 学生 Yujue Wang 和 Ziwei wei的作品。这个作品mid-term的时候就受到了很多的关注。非常纯正的SCI-Arc风格。Argument跟当年几位大佬创办SCI-Arc的目的完全一致,毫无偏差。不参考任何能参考的建筑形式或者建筑理论基础,单纯从一个全新的角度,以往从来没人考虑过的形态生成方式来进行建筑设计。旨在挑战传统的建筑设计模式。

  这个项目的另一个想法是将威尼斯,意大利的城堡逐个下沉一个下沉。在某个时间点上,每个物件都会沉下去,成为废墟中最底层的一层。这些层被单独处理,并以不同的方式进行编程,每个空间都适应一组现有的和潜在的用途。

  控制C是一个提示:我们如何计划辅助或预期的退化,以及这个计划设计的剩余效果如何?在更直接的,短时间的时间尺度上,这个设计是什么样子的,在未来的,更大的地质时间尺度上,它是什么样子的?从本质上说,控制C的目标是将架构损失重新想象为架构上的收益。

  建筑有九个“物件”,每一个都有自己的身份,都有可能被异质地诠释。我们没有从任何历史背景或背景中追溯风格和元素,而是使用基本的形状作为基本元素,并结合形式化的方法,如投影、并置和布尔操作来创建一系列的体系结构对象。这些物体的形态变化从对抽象的基本形状的挤出开始操,多重迭代的过程会对对象的形式语言产生一系列的变化。这个过程根据观众在空间中的位置,以及在项目中任何时刻的特定形式条件产生多个阅读。这种语言本质上是抽象的、非历史的,目的是向更广泛的文化观众讲话。

  在巴伐利亚洛可可,正如Karstrn Harries所描述的,神圣与世俗的交点,目的是把信徒从世俗世界拉到一个精神的现实,把所有其他的都变成虚幻的戏剧。这些内部展示了建筑的能力,以加强身体和情感记录之间的空间临界。在我们当前的建筑边界环境中,这些临界空间通常都表达平庸且单薄,从外部到内部的跨越体验,在心理层面上来讲,为探索完全就已经结束。相反,本文假设建筑最丰富的时刻应该是它的过渡空间。阈值应该被理解为一个顺序展开的事件,它既区分体系结构,又将体系结构与其上下文连接起来。

  一个关于将日常技术设备的内部部分作为一种新的美学来驱动另一种方法来设计建筑设计的项目。虚构的技术旨在呈现一个充满运动学、芯片、主板、色彩和令人愉悦的规模感的世界。

  想象一下中国古典小说《红楼梦》在现代建筑中体现出来,在宏伟的马赛克中聚集了丰富的异质性人物。对于传统上与个体对象相关联的建筑,这是一种深刻的沉思。我们可以将这一概念与西方文学相提并论,后者往往倾向于关注单一的主角,而非宏大的整体。这部小说作为一种白话参考,以文学的形式,被翻译成当代的抽象建筑。将这样的概念应用到架构中,会让人联想到一个庞大的云,其中包含了许多个人和许多区别,并且以某种方式使人能够不连续地思考这个问题。

  图像关系测试了暴露在普通原语之间相互密切接触时产生的正式张力的含义。当抽象的物体保持一个整体的特征时,收敛点就变成了强烈的建筑外形。这个比喻试图通过谈判来解决物体倾斜方向,创造出同情心的瞬间,但却抵制完全的整合性。由于形式的构成高度依赖于平面一致性,与独立物体相对应的正投影图是该设计探讨的重点。

本文链接:http://pkb88.com/aiwensiweier/936.html

相关推荐:

网友评论:

栏目分类

现金彩票 联系QQ:24498872301 邮箱:24498872301@qq.com

Copyright © 2002-2011 DEDECMS. 现金彩票 版权所有 Power by DedeCms

Top